达努泽教授系列讲座《18、19世纪⾳乐》综述(第1讲)——⾳乐表演:表演的三种模式,以巴赫为例

发布时间:2017-09-22
  2017年9⽉7⽇下午14点,达努泽教授如期开始了系列讲座《18、19世纪⾳乐》的第⼀讲。该系列讲座汇聚了达努泽教授在"18、19世纪⾳乐"研究领域中的多项成果,展现了教授在⾳乐史学、⾳乐表演、⾳乐分析、⾳乐理论、⾳乐美学等多个领域的学术造诣。第⼀讲内容从"⾳乐表演"开始。达努泽教授是西⽅⾳乐表演研究的领军⼈物,他的《⾳乐表演》⼀书是德国《新⾳乐学⼿册》丛书中的⼀卷专著。




 
  根据达努泽教授的研究,他提出在⾳乐表演领域,当今存在着三种表演模式,分别是"历史重构的模式"、"传统的模式"、"现实化的模式"。
  第⼀种"历史重构的模式"以演奏中世纪直⾄维也纳古典时期的⾳乐作品为基础,是三个模式中最古⽼的⼀种模式。它本质上旨在还原历史上⼀部作品原本的演出⽅式。教授认为,在历史上没有⼀种演出是正确的,还原过去的声⾳事实和环境,不应该成为这种表演模式的标准。当今⼀些演出团体富有成果的演出活动,正在慢慢将这种表演模式从演奏18世纪之前的⾳乐作品扩展⾄19世纪。
  第⼆种"传统的模式",以演奏从18世纪初⾄20世纪初古典-浪漫主义⾳乐为基础。"传统的模式"植根于接受史的潮流,强调演绎、阐释作品的必要性。教授列举了指挥家富特⽂格勒和⾳乐分析家申克的两个例⼦,来论证在传统模式中,表演者主体性的重要。
  第三种"现实化的模式" 很⼤程度以中世纪以来直⾄19世纪的⾳乐作品为基础。这种现实化的表演,旨在从当下的反思精神来解读过去,以⼀种新的眼光来重构⾳乐作品。
  阐述完⾳乐表演的三种基本模式之后,达努泽教授以巴赫作品为例,通过列举当代理论家及演奏家的事例,论述了作品产⽣的历史⾳乐思维和当下现实问题之间的关系。通过对上述问题的阐述,教授希望⼤家今后将舒伯特、⽡格纳、韦伯恩、施内贝尔等⼈的巴赫改编曲视为⾃由⾯对历史的前提条件,⽽不仅仅将其视为⾳乐实践的依附性形式。
  本次关于"⾳乐表演"的讲座,是基于教授1992年出版的专著《⾳乐表演》精炼⽽来。时隔25年之后的当今,教授的研究成果仍然是西⽅当下对⾳乐表演的主流观念,可见教授深厚的学养,以及对最新⾳乐研究动向敏锐⽽准确的把握,⽆愧是西⽅⾳乐表演理论研究的领军学者!